Pour son édition A/W 25-26 au Palais Brongniart, TRANOÏ PARIS accueille Temple Magazine.

La plateforme multidisciplinaire fondée en 2018 par Anaïs Allias et Margaux Salarino, qui s’impose comme un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine signe aujourd’hui la direction artistique du salon de mode parisien.

Connu pour ses collaborations qui détonnent (Festival de Hyères, Camper, HEAD - Genève, (LA)HORDE, ddp...) et son magazine annuel qui met en lumière les talents émergents, Temple explore les croisements entre art, mode, design et nouvelles technologies. Cette approche horizontale, où jeunes créateurs côtoient figures établies, résonne parfaitement avec l'esprit de Tranoï, réputé pour la qualité de sa curation de marques reconnues et nouvelles qui fait sa force.

Cette synergie artistique se traduit visuellement par une campagne captivante, incarnée par la figure mystérieuse d'une femme aux longs cheveux flottants. Ce personnage symbolique, créé avec IA, déambule dans l'univers du salon comme une guide, révélant au fil de son parcours la diversité et l'énergie des marques exposantes. Grâce au motion design et à une charte graphique immersive, cette collaboration transforme l’espace du Palais Brongniart en une expérience inédite, où chaque visiteur devient acteur d'un récit visuel en mouvement.

Rejoignez-nous pour découvrir cette alliance créative et rencontrez 150 marques françaises et internationales de prêt-à-porter, accessoires et lifestyle du 6 au 9 mars 2025 au Palais Brongniart.


Interview - Temple x Tranoï

Qu’est-ce qui vous a inspiré à collaborer avec Tranoï pour cette édition ? 
Notre collaboration avec Tranoï découle de la convergence de nos univers respectifs. Ce qui nous a particulièrement inspirée, c’est la qualité des marques présentes au salon, qui témoignent d’une forte exigence et d’une créativité innovante. Temple Magazine partage avec Tranoï la volonté de valoriser le savoir-faire, d’accompagner des jeunes marques émergentes tout en mettant en lumière des acteurs établis du secteur.

Cette édition est aussi l’occasion pour nous de renforcer les liens entre notre ligne éditoriale et un événement majeur de la mode. En plaçant l’innovation et les rencontres au cœur de notre collaboration, nous souhaitons créer un véritable dialogue entre les marques, les créateurs et les visiteurs.

Comment décririez-vous l’ADN de cette collaboration en quelques mots ?
Cette collaboration repose sur une harmonie entre nos visions esthétiques et philosophiques. Le projet "A Winter Sunset" en découle naturellement, une évidence qui s’est imposée avec fluidité. Il s’articule autour de trois axes principaux : mystère, légèreté et immersion.

Comment vous est-venue l’idée de cette femme mystérieuse de dos ?
La campagne réalisée pour Tranoï Paris de mars 2025 est composée d’une série d’images générées par intelligence artificielle, un procédé que notre studio créatif utilise régulièrement. Nous avons à cœur d’expérimenter avec des technologies afin de proposer des visuels singuliers.

L’idée de la femme mystérieuse de dos est directement liée au concept d’avatar. En cachant son visage, nous permettons au visiteur de se projeter dans cette figure énigmatique, symbolisant l’expérience immersive offerte par le salon. Cette silhouette aux longs cheveux flottants incarne une visiteuse imaginaire du Palais Brongniart, un fil conducteur reliant les différentes étapes du parcours.
Elle guide les visiteurs à travers l’espace, révélant un univers riche en créativité et en innovation, tout en sublimant les marques et les temps forts de l’événement. Ce parti-pris visuel invite à une déambulation poétique.

Les tendances de la saison ont-elles influencé votre processus créatif ?
Les tendances de la saison ont eu un impact significatif sur notre processus créatif. Nous nous sommes notamment inspirées des palettes chromatiques proposées lors du séminaire Saison Couleurs Première Vision pour l’Automne-Hiver 2025/26. Nous avons sélectionné trois couleurs issues de ce séminaire et les avons associées aux visuels de la campagne.
Il était essentiel pour nous de maintenir une cohérence entre l’esthétique de la campagne et les attentes contemporaines, tout en préservant notre liberté artistique pour créer une expérience unique.

Quelle est la mission de Temple Magazine dans l’univers de la mode ? D’où vient votre appétence pour le milieu ?
Temple Magazine occupe une place singulière dans l’univers de la mode, en tant qu’espace d’expression libre et expérimental. Notre mission est de mettre en lumière les nouvelles générations de créateurs : jeunes diplômés, designers, photographes, stylistes ou set designers. Nous avons à cœur de créer des collaborations inédites entre des talents émergents et des acteurs établis afin de proposer des contenus singuliers.
Nous voyons notre rôle comme celui de directrices créatives, orchestrant des rencontres entre différents profils pour donner vie à des projets hybrides et contemporains. De façon fluide et hybride, nous abordons la mode comme un objet de réflexion, invitant à interroger le vêtement au-delà de son aspect fonctionnel ou esthétique.

Temple Magazine crée des espaces d’expression où les jeunes talents peuvent dialoguer avec des acteurs confirmés, redéfinissant sans cesse les contours de la mode contemporaine.