aresamakoresama
Award:
Sustainable Fashion Design Award: The Tokyo Governor’s Award, Excellence Award
Cette marque est née d'une conversation que j'ai eue avec une amie sur le fait que les vêtements pour femmes manquent souvent de poches. Nous créons des articles qui ne sont pas seulement élégants, mais qui peuvent aussi être utilisés comme accessoires.
Je veux que cette marque transcende les saisons et les genres, permettant l'exploration et la croissance de mon travail créatif en même temps que l'évolution de ma propre personne.
Awards:
The 96th Soen Award: Special Jury Award
Next Fashion Designer of Tokyo: The Tokyo Governor’s Award, Grand Prize (Free Category)
Le concept du défilé est « Clarté - 光明 »
En japonais, ce concept est exprimé par le mot Komyo. Il représente une lumière vive qui éclaire les ténèbres, symbolisant l'espoir et la promesse de perspectives positives dans l'adversité. Nous vivons dans une société moderne où s'entremêlent des pensées et des perspectives. Malgré cela, nous trouvons des rayons de lumière et d'espoir qui nous aident à aller de l'avant avec force. Mon approche de la mode cherche à exprimer ce sentiment.
Pour moi, créer des vêtements, c'est interpréter l'histoire et les coutumes tout en construisant un avenir à la fois nostalgique et riche sur le plan culturel. Ma vision est de construire une marque qui met l'accent sur des choix de matériaux réfléchis et des formes « naturelles » nées de ces matériaux. Mon objectif est de perpétuer la culture et les techniques japonaises, en affinant le caractère unique et l'individualité du Japon.
Award:
Next Fashion Designer of Tokyo: The Tokyo Governor’s Award, Excellence Award (Free Category)
En chinois, le mot « jiji » désigne le chant d'un petit oiseau. J'ai grandi à Kobe, une ville portuaire animée de Hyogo connue pour ses relations commerciales. Maintenant que je vis à Tokyo, je me remémore mes souvenirs d'école primaire avec vue sur la mer.
Mon alma mater a fini par fermer ses portes et se trouve aujourd'hui transformée en aquarium. Inspiré par cette idée, je souhaite également préserver la mémoire de mon école sous une autre forme.
Je me rappelle cette phrase de mon professeur : « Les vêtements doivent incarner le bonheur. Personne ne veut porter des vêtements nés d'émotions négatives ». Je me suis sentie profondément concernée par ces mots que je souhaite intégrer dans mon parcours de création vestimentaire.
Je porte également une attention particulière au contexte de production, et m'efforce de créer des vêtements de manière responsable en tant que membre de la société. Cet engagement représente à la fois un défi et un objectif pour moi à mesure que j'avance.
Award:
Sustainable Fashion Design Award: The Tokyo Governor’s Award, Excellence Award
Je crée à partir de peintures abstraites inspirées par la nature. Le confort que l'on trouve dans le cycle constamment changeant de la nature, est déterminé par des éléments tels que la température, l'humidité, la lumière et le vent. Il ressemble à la beauté fugace et mélancolique d'une rencontre d'une vie. À travers mon travail, j'aspire à exprimer la beauté naturelle qui m'entoure et au monde imaginatif qui y réside.
Je souhaite créer un design qui gagne progressivement en profondeur grâce à la singularité d'un concept, d'une technique ou d'un matériau. En approfondissant nos liens avec la société, je crois que nous pouvons nous développer et nous soutenir mutuellement. Je cherche à infuser de l'empathie dans mon artisanat via l'expansion de la créativité, la continuité et l'évolution des techniques, et l'énergie qui découle de la valorisation de la vie des gens.
Le concept de ma marque pour cette collection est « Emotion ». J'ai créé des pièces qui abordent la mode d'un point de vue tridimensionnel, en m'inspirant de « Kidoairaku », la gamme complète des émotions humaines : la joie, la colère, la tristesse et le plaisir.
Le style global de cette collection se concentre principalement sur les chemises et sur ce qui les distingue des autres vêtements. Nombreux sont les traits distinctifs, de la silhouette des épaules et de la taille à la matière des cols...
Award:
Next Fashion Designer of Tokyo: Grand Prize (Inclusive Design Category)
En tant que designer, je cherche à me situer entre industrie et artisanat. Je veux exprimer ce que je crois être bon avec force et délicatesse.
À travers cette collection, je veux que nous « avancions en tant que créatures vivantes ». Tout a commencé lorsque je me suis inspiré du baobab, de sa forme et de son écologie. Je me suis aussi inspiré du plaisir instinctif que nous percevons en tant qu'humains lorsque nous voyons des couleurs et des lignes qui prennent forme, et par le lien direct entre la forme et la fonction dans le « design ». Abordé sous ces deux angles, mon « vêtement moderne » est achevé.
Je crois que la mode peut servir de catalyseur à partir de diverses perspectives. À travers l'art de la création de vêtements, je cherche à explorer la manière dont nous pouvons nous engager dans le monde. J'aspire à découvrir les différents modes de communication et d'expression que la mode peut favoriser.
Award:
Sustainable Fashion Design Award: The Tokyo Governor’s Award, Excellence Award (Wear Category)
Comme un chat, embrassant ses caprices et restant fidèle à soi-même. Je présente des créations qui mettent l'accent sur des matières et des silhouettes uniques, apportant une touche de monochrome à la vie de tous les jours.
Être égoïste comme un chat, sans être souillé, tel que l'on est. Je développe des designs uniques en recherchant des matières et des silhouettes. Des couleurs neutres pour la vie de tous les jours. J'ai conçu cette collection de manière à ce que même les couleurs neutres, qui sont facilement limitées par l'OPC, puissent être perçues comme une individualité. Mon souhait pour cette collection est qu'au moins une pièce laisse une trace dans votre mémoire.
Awards:
Sustainable Fashion Design Award: The Tokyo Governor’s Awards, Grand Prize
The 97th Soen Award: Finalist selected by Kunihiko Morinaga
NEW YOTA propose un nouveau type de mode pour cacher son individualité pour attirer son identité. Elle offre l'amour et le respect de soi à travers la mode pour les gens d'aujourd'hui qui peuvent faire face à un manque de confiance et d’estime. Dans cette collection, nous montrons ce que nous voulons que les gens transmettent et ressentent à travers la mode.
Après la sortie de la collection AH 25-26, NEW YOTA prévoit de transférer sa base d'opérations à Milan, en Italie. Nous continuerons à créer de tout notre cœur et de toute notre âme, en nous efforçant d'atteindre notre objectif ultime : « construire un nouveau monde où toutes les personnes peuvent apprécier la mode librement, indépendamment de leur sexe, de leur âge ou de leur morphologie, et où les individus peuvent développer une estime et affirmation de soi saines ».
Awards:
Next Fashion Designer of Tokyo: Excellence Award （Inclusive Design Category)
Next Fashion Designer of Tokyo: Encouragement Award （Inclusive Design Category)
Dans cette collection, je m'inspire des concepts de toile d'araignée et de shibari (attacher avec des cordes) pour rechercher « le confort et la beauté qui émergent des contraintes ». Tout comme la lune brille plus fort en présence d'autres astres, je cherche à créer des modèles qui diffusent différentes lumières en fonction des valeurs et des expériences de ceux qui les voient et les portent. J'espère qu'en rencontrant mes créations, vous ferez l'expérience d'un moment de brillance retrouvée.
Je continue à explorer des créations qui reflètent des perspectives et sensations diverses, et rayonne d'une variété d'éclat. Je me vois telle la lune reflètant la lumière du soleil, je souhaite que mon travail génère de la valeur grâce aux liens qu'il établit avec les autres. Tout en acceptant l'imperfection, je m'efforce toujours de maintenir un état d'esprit d'évolution continue au fur et à mesure que je progresse.
Award:
Sustainable Fashion Design Award: The Tokyo Governor’s Award, Grand Prize (Fashion Items Category)
Mon objectif est de créer des vêtements qui enrichissent le cœur.
Je crois qu'un vêtement de qualité peut inspirer la confiance et la joie simplement en étant porté.
Le thème de cette collection est « Conte de fées », en lien avec des histoires intemporelles qui ont donné de l'espoir et des rêves aux gens à travers les âges. Je souhaite présenter des pièces qui évoquent le même sentiment d'inspiration et d'espoir pour ceux qui portent mes créations.
